Любители музыки - меломаны и аудиофилы.

Как музыкант, я недоумевал: почему это многие меломаны и аудиофилы слушают не исполнение, а качество воспроизведения - то есть аппаратуру? Почему они ставят шедевр Чайковского в зависимость от железного ящика, даже если ему имя Harman-Kardon? He занимаются ли такие меломаны чистой состязательностью?

Вопрос вопросов: не забываем ли мы выразить нашу искреннюю признательность любому создателю техники, на которой воспроизводится великая звукозапись - и любому ее носителю за бесценную возможность совершать путешествие во времени? Ведь нам уже не доведется побывать, к примеру, в "Ковент-Гардене" на исполнении симфонии Малера Лондонским симфоническим оркестром (событие свершилось в 1932 году). Индивидуальность дирижеров, инструменталистов, вокалистов была бы навсегда для нас потеряна - если бы не техника. Не в этом ли простом забытом факте - самое непреходящее и грандиозное достижение аудио? Может быть, не ходить далеко и признать, что конечная цель аудиофилии уже достигнута. Эта цель - передать эмоционально-духовное настроение конкретного музыкального исполнения в момент записи. Всякий меломан и аудиофил сегодня при желании может окунуться в эту эйфорию и открыть ей душу - а не рыться в нюансах ее воспроизведения.

Смысл самого дорогого и совершенного каскада именно в этом. Композитор - музыка - слушатель - музыка - звукорежиссер - музыка -снова слушатель. Посмотрите какой удивительный круговорот! Мы проникаем сквозь сознание и время посредством этой субстанции - музыки, которая оторвана от насущной человеческой деятельности (от выживания и пропитания). Она едина и субъективна, она подвержена влияниям и одновременно вечна. Можно обусловить ее техническое воспроизведение, но не понять закономерностей ее создания и восприятия разными личностями. Композитор, исполнитель и слушатель слышат разную музыку в одном и том же произведении. Композитор "принимает" мелодию внутри себя, чтобы положить ее на бумагу. Исполнитель проживает часть жизни во время ее исполнения. Меломан и аудиофил вкушает продукт в целом.

http://www.akusticheskie-kolonki.ru/ акустические колонки

А теперь поговорим о так называемом саундстейдже (Soundstage - сценопередача) и ее пространственных звуковых образах. Это очень важный момент для многих аудиофилов при оценке аппаратуры. Но становиться смешно, когда читаешь: "Вследствие нестабильности механики CD-плейера ощущается "размытость образа" М.Дэвиса в "Nefertiti" 1964 года, а на другом аппарате этот образ более конкретен и закреплен." Если вдуматься, подобные субъективные сравнения очень далеки от технического устройства самих аппаратов.

На самом деле саундстейдж есть всегда, он дает уникальное видение размещения музыкантов на сцене и в большей мере это заслуга грамотного звукорежиссера в студии записи и на сцене, а не аппаратуры. Хорошая (в том числе отечественная) аппаратура передает сцену лучше, плохая - хуже, но сцена все равно есть. Запись материала на виниловых пластинках, как правило, велась изначально правильно: в акустически активных помещениях (студиях, концертных залах) на аналоговую магнитную ленту через минимум микрофонов без наложений. Из нынешних рекомендую альбомы Ana Caram "The other side of Jobim" 1992 г., где четко "просматривается" акустическая гитара. Бывает, что эксперименты сегодняшних звукорежиссеров создают кашу в звучании материала, и тем самым - почву для меломанских метафор.

Акустика зала, в данном случае - хорошего зала с выверенной конкретной формой, это другой важный аспект правильного звучания программы. Мы не архитекторы и не физики, но известно, что лучшие мастера древности (например, архитектор Гауди) строили изумительные по акустике здания, интуитивно находя верные пропорции конструкции.